Команда АстраКульт побывала в таинственной мастерской художника-конструктора Астраханского театра кукол. Узнайте, как карты превращаются в театральных кукол, и как банк стал театром – в нашем материале.
Александр Тихонов – настоящий волшебник в мире театральных кукол: он мастерски решает самые сложные задачи в оформлении спектаклей и механике кукол. Его инженерная мысль помогла приспособить историческое здание под театр кукол, ставшее в 1991 году творческой площадкой для театральных постановок.
Мы побывали в мастерской художника-конструктора Астраханского театра кукол, Почётного архитектора Российской Федерации Александра Тихонова. В театре кукол существует своё особое зазеркалье – скрытая от глаз зрителей обратная сторона театрального волшебства. Здесь, в театральных цехах, кипит работа над новой премьерой: создаются декорации, шьются костюмы и готовится реквизит. А одним из главных волшебников этого закулисья является Александр Тихонов – мастер, создающий механику самих главных героев представлений – кукол.
От чертежей к театральным куклам— По образованию я архитектор-реставратор с специализацией в области русской архитектуры. Моим местом работы был проектный отдел в научно-реставрационных производственных мастерских, располагавшийся в то время в малых трапезных палатах Троицкого монастыря Астраханского кремля. Наша мастерская занималась реставрацией исторических зданий, включая бывшую гауптвахту. С юности я проявлял творческие наклонности: любил рисовать необычных персонажей и создавать скульптуры. Мои коллеги были в курсе этих увлечений. Судьба преподнесла неожиданный поворот, когда в Астрахань приехал театральный режиссер-кукольник Владимир Федорович Долгополов. Учитывая, что в городе не было собственного театра кукол, было решено организовать его в Кремле. К тому времени работа реставратором начала терять для меня привлекательность, особенно после того, как наше бюро переселили из исторического здания в обычный городской офис. Это стало своеобразным толчком к переменам в моей жизни.
Именно тогда Александр Тихонов решился попробовать свои силы в театре кукол. Художественный руководитель театра Владимир Федорович Долгополов тепло встретил молодого специалиста, показал мастерские и рассказал о специфике работы. Тихонов, будучи готовым к переменам в жизни, с радостью согласился присоединиться к театральному коллективу.
Путь Александра Тихонова в театре начался в историческом здании бывшей гауптвахты в Кремле. Первое время он занимал должность, связанную с механизацией и сложными техническими устройствами. Однако настоящим началом его театрального пути стал спектакль “Солнечный лучик”.
Первая кукла— Моим первым творением стала кукла Мышонок, которая появлялась на сцене через увеличительное стекло. Эта работа до сих пор хранится у меня дома как драгоценное воспоминание. Помню, как я экспериментировал с механикой куклы – вместо традиционных рычажков разработал оригинальную систему с ползунком и направляющей. Глядя на эту первую работу сейчас, невольно улыбаюсь, вспоминая свою юношескую увлеченность и энтузиазм. Жизнь преподносила разные повороты: был период, когда я покинул театр в поисках себя. Молодость толкала на эксперименты – я работал художником, реставрировал антикварную мебель, даже вернулся к своим архитектурным корням в мастерской. Но судьба привела меня обратно в театр кукол.
Как архитектор читает историю зданий— Реставрационная работа привлекала меня не меньше, чем создание театральных кукол. Особенно захватывающим был процесс исследования реальных объектов. Приходя на место, где всё казалось разрушенным, я словно открывал старинную книгу: находил камни с клеймами, обнаруживал остатки древней гидроизоляции из бересты, стекла или свинца. Изучение кирпичей с клеймами позволяло определить возраст здания и время изготовления материала. Тщательный анализ стен раскрывал их историю – была ли это старинная кладка на известковом растворе или более поздние конструкции с использованием цемента.
Особую ценность представляла работа непосредственно на объекте, несмотря на необходимость выполнения проектной документации и написания отчетов. Александр Тихонов признается, что именно там, лазая по крышам и подвалам, ощупывая каждый камень, он чувствовал истинное призвание реставратора. Возможность прикоснуться к истории через физический контакт с объектом становилась источником вдохновения и профессионального роста.
— Особенно захватывающим в реставрационной работе было изучение старинной фурнитуры – изысканных бронзовых литых деталей, искусно выполненных скобяных изделий, задвижек и защелок. Поразительно, но многие из этих элементов создавались вручную: каждый шпингалет тщательно вытачивался и обрабатывался мастерами. Это настоящее произведение искусства!
История одного здания в деталях— Одним из интересных объектов в моей практике стал доходный дом Григорьева – здание с богатой историей. На момент начала работ там располагался Техникум лёгкой промышленности, хотя ранее в его стенах размещалось множество различных организаций. Самое увлекательное открытие ждало нас при изучении актового зала – оказалось, что он находится на месте бывшего операционного зала Русско-Азиатского банка! Там, где сегодня расположены карманы сцены и служебные помещения, раньше располагались банковские хранилища с массивными сейфовыми дверями и армированными стенами.
Конструктивные особенности здания поражают своей основательностью: стены не просто толстые, но усилены внутренними стальными связями, а перекрытия отличаются особой прочностью – истинно банковская постройка, созданная на века! До революции в здании располагались как жилые помещения, так и различные организации. После национализации здесь разместились учебные заведения, и трудно представить, сколько различных учреждений сменилось за эти годы.
При реставрации здания под театральные нужды команда провела тщательное обследование всех помещений: от чердаков до подвалов. Специалисты выполняли обмеры, зондажи и шурфы, проверяя состояние конструкций. Особенно много работы потребовалось во дворе, где пришлось демонтировать поздние деревянные пристройки. В процессе реставрации были существенно переработаны некоторые части здания – например, пространство нынешнего гардероба претерпело значительные изменения. При этом главная часть дома сохранила свой исторический облик, хотя внутренняя планировка была полностью адаптирована под театральные нужды.
— А вообще, история нашего театра интересная. Раньше мы располагались в гауптвахте – там были и репетиционный зал, и мастерские. А для выступлений использовали Дом офицеров, где был небольшой зал. Представляете, декорации туда-сюда на тележках возили! Долго искали новое место для театра. Были разные варианты, вплоть до строительства нового здания. Но Владимир Долгополов выбрал это историческое здание – и не зря. Удобное расположение, недалеко от центра, и зал там уже был готов, его оставалось только переделать под театральные нужды.
Самая сложная куклаСамым захватывающим вызовом для мастера стало создание уникальных кукол-карт, где колода карт на сцене волшебным образом превращалась в объемного персонажа прямо на глазах у зрителей. Гениально простой механизм работал следующим образом: карты раскрывались веером, формируя фигуру, а сверху появлялась голова персонажа. Эта удивительная трансформация повторялась несколько раз, создавая поистине магический эффект. Примечательно, что при всей сложности механики все элементы изготавливались из традиционных материалов – дерева и проволоки, с использованием пайки. Простота материалов лишь подчеркивала гениальность инженерной мысли, воплощенной в этих удивительных куклах, демонстрируя, как классические техники могут порождать инновационные решения в современном театре.
— В наше время появились новые материалы – поролон, изолон. Это особенно важно, учитывая, что актёры должны работать с декорациями и реквизитом на сцене, поэтому вес изделий имеет решающее значение. При выборе материалов мы руководствуемся принципом “чем легче, тем лучше”, что позволяет создавать масштабные конструкции без потери качества. Традиционные деревянные конструкции часто уступают место современным аналогам, поскольку новые материалы обеспечивают необходимую прочность при минимальном весе.
Облик мастерскойМастерская Александра Тихонова представляет собой полноценное производственное пространство, оснащённое всем необходимым оборудованием: токарный и фрезерный станки, которые являются незаменимыми помощниками в работе мастера.
— Вот возьмите, к примеру, какую-нибудь простую детальку для куклы или шайбу. Если делать вручную – это ж сколько времени уйдет, да и качество не то будет. А на станке – раз, и готово, причём точно и аккуратно. Или вот глаза для кукол – их ведь нужно сделать круглыми, одинаковыми. Если каждый вручную вытачивать – это же целый день можно потратить, и всё равно все разные получатся. А на станке – зарядил заготовку, и сразу шесть глазок готово, потом ещё шесть – вот уже и на двенадцать кукол хватило! Так что механизация – это большая помощь.
Особый спектакль— Во время работы над спектаклем «Цветное молоко» в период, когда театр располагался на территории Кремля, каждый член нашей творческой команды – от бутафора до декоратора – принимал активное участие в создании персонажей. Сотрудники самостоятельно разрабатывали образы: рисовали, лепили маски и занимались костюмами. Я делал механику для всех кукол, а в качестве личного проекта выбрал создание гуся, который впоследствии стал для меня почти членом семьи.
Спектакль «Цветное молоко» до сих пор остаётся в репертуаре, хотя уже представлен в третьей редакции. Он сохраняет свою органичность и по-прежнему находит тёплый отклик у детской аудитории. Особую атмосферу создаёт музыкальное сопровождение с песнями, которые в первой постановке исполнялись под живую гитару, что придавало спектаклю особую душевность.
Традиции и новаторство в театре кукол— Театр, несмотря на появление новых технических возможностей (например, проекций вместо традиционных декораций), остаётся довольно консервативным в своих основных ценностях. Добро, дружба и нравственные уроки по-прежнему остаются главными темами постановок. Одной из важных традиций остаётся обязательное присутствие всех сотрудников на премьерных показах. Это позволяет увидеть результат работы не в воображении, а на реальной сцене.
Интересный случай вспомнил мастер, он произошёл во время работы над «Буратино». Главный герой был представлен в виде теневой куклы, которую папа Карло должен был собирать прямо на сцене с помощью специальной магнитной механики. Несмотря на все технические возможности, актёры и режиссёр не использовали весь потенциал разработанной механики, что вызвало разочарование у создателя куклы. Он видит четкую разницу между созданием механики и её использованием на сцене.
— Актёр театра кукол должен максимально использовать все возможности, которые предоставляет ему кукла-инструмент. Работа кукольника очень тяжёлая. Подержите-ка куклу в руках на протяжении всего спектакля – руки просто отваливаются!
Секрет идеального взаимодействия — Не хотелось ли вам самому оказаться со своей куклой на сцене?— Конечно. А знаете, какой персонаж мне хотелось бы играть — любой. Главное ведь не сам герой – положительный или отрицательный, а сам момент, когда ты на сцене, управляешь куклой, влияешь на зрителей. Вот это по-настоящему захватывает! Кукла для актёра – это как индивидуальный инструмент. Как я, например, работаю только своим личным ножом, который сам сделал, так и актёр должен чувствовать себя комфортно со своей куклой. Важно, чтобы механизм управления подходил именно ему – с учётом размера кисти, удобства движений. Иногда приходится переделывать готовые куклы, чтобы они идеально подходили конкретному актёру – уменьшать ручки управления, менять расположение деталей, чтобы пальцы могли удобно доставать до всех механизмов.
«В этом и есть секрет хорошего спектакля – когда актёр и кукла становятся одним целым, когда инструмент идеально подходит своему хозяину. Важно не столько то, какой персонаж предстоит сыграть, сколько сам факт слияния с куклой, момент их единения».— Самый напряжённый момент в работе наступает, когда кажется, что всё уже готово, и начинаются репетиции. Вот тогда и начинается настоящий квест: «Тут переделайте, здесь измените, тут уберите». А ведь актёры уже с утра собираются репетировать, а тебе нужно всё переделать! Приходится оставаться после работы, чтобы к утру всё было готово. Но откуда же берётся энергия на всё это? Главное – вдохновение! Для меня самое интересное – это сам процесс работы. Когда куклу сделал и отдал – вроде бы всё, закончил. Но именно в процессе создания, когда только начинаешь делать, происходит что-то особенное! Возьмём, к примеру, задачу сделать пять кукол одной конструкции, разной высоты – 60, 50 и 40 сантиметров. Механика одинаковая, детали одинаковые, казалось бы, делай по шаблону. Но нет! Каждая всё равно получается по-своему, и даже не знаешь почему.
Вот такой он, процесс создания кукол – живой, непредсказуемый, каждый раз новый. В этом и есть его особая магия.
— Завершение работы над спектаклем порой приносит странное чувство опустошения. Особенно остро это ощущается, когда нет нового проекта – словно зависаешь в воздухе, не зная, чем заняться. Но это состояние длится недолго – всегда находится что-то, требующее внимания: то фанерка сломается, то нужно что-то подправить. Интересно, что мой первый спектакль так и не добрался до сцены. Это был своего рода учебный проект – мастера художественного цеха, все новички в этом деле. Тогда я ещё толком не понимал, что это такое.
С детства Александр Тихонов питал страсть к конструированию и созданию различных вещей. Эта тяга, жившая в нём с юных лет, со временем превратилась в профессию. Для него это не просто работа, а истинное призвание.
Беседовала Наталья Соболева
