Художественный руководитель поделился своим видением того, как через синтез музыки, танца и поэзии можно передать глубину есенинского наследия и сделать его понятным современному зрителю.
В 2025 году мы отмечаем важные даты в жизни Сергея Есенина: 130 лет со дня рождения и 100 лет со дня смерти поэта. По этому случаю Астраханский государственный ансамбль песни и танца подготовил особенный концерт «О Русь, взмахни крылами!». Увидеть представление можно будет 18 ноября в Театре оперы и балета.
В преддверии премьеры команда АстраКульт встретилась с Александром Лавриненко — художественным руководителем и директором ансамбля. Он рассказал о работе над программой, поделился творческими планами и раскрыл секреты создания уникального синтеза песни и танца.
Концепция программы включает в себя музыкальные произведения на стихи Есенина, среди которых сочинения Григория Пономаренко, Александра Козырева и Евгения Попова. Солисты ансамбля — лауреаты международных конкурсов Елена Марченко, Владимир Воронцев, Дмитрий Панин — исполнят известные песни на стихи поэта.
Особое внимание в постановке уделено хореографической составляющей. Балетная труппа представит оригинальную интерпретацию есенинского творчества, включая сцены с образами поэта и Айседоры Дункан. Дмитрий Соловьёв совместно с оркестром исполнит Сонату-новеллу памяти Есенина Николая Малыгина.
Художественный руководитель поделился своим видением того, как через синтез музыки, танца и поэзии можно передать глубину есенинского наследия и сделать его понятным современному зрителю.
Творческие истоки проектаАлександр Лавриненко:
— Традиции ансамбля всегда были связаны с обращением к значимым фигурам русско-советской истории. Программы коллектива часто приурочены к важным датам и событиям — будь то День Победы, национальные праздники или события, связанные с народными традициями. Знаковые личности в истории русской культуры давно привлекали внимание коллектива. Среди них — Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, а теперь и Сергей Есенин. Эти поэты составляют основу нашего литературного наследия, настолько глубоко укоренившегося в русской истории, что обойти их вниманием было невозможно.
— Какие музыкальные и художественные приёмы используются в новой программе для раскрытия творчества Есенина?Александр Лавриненко:
— Творческий подход к Есенину обусловлен тем, что многие его произведения были положены на музыку. Это создаёт отличную основу для реализации потенциала ансамбля. Особое внимание уделяется тому факту, что Есенин сам играл на гармони и был неразлучен с этим инструментом. Музыкальная составляющая предстоящего концерта представляет собой синтез различных жанров: чтение стихов, вокальные номера на стихи поэта, инструментальная музыка, соната для баяна, посвящённая Есенину, произведения для русских народных инструментов.
Творческий почерк коллективаСекрет особой магии выступлений этого ансамбля заключается в уникальном подходе к каждому произведению. Каждый музыкант здесь не просто исполнитель — он становится соавтором, внося в музыку личное восприятие и понимание поэтического наследия. Именно такой подход делает каждое выступление искренним и наполненным живым эмоциональным накалом.
Особенность коллектива заключается в гармоничном соединении различных талантов: певцов, танцоров и оркестровых музыкантов. Как истинные мастера своего дела, они сплетают воедино песню, танец и инструментальную музыку, создавая яркие, запоминающиеся постановки. Спектакли по произведениям Пушкина уже доказали высокий уровень творческого потенциала нашего коллектива.
Процесс создания новых программ у нас начинается с зарождения идей, которые постепенно обретают форму благодаря таланту каждого участника. Ансамбль не просто следует заранее написанному сценарию — артисты создают настоящее искусство, стремясь донести до зрителя самое важное: ту душевную искру, которая живёт в каждом произведении.
Гармония управления: когда творчество встречается с руководством — Интересный вопрос возникает при размышлении о совмещении двух, казалось бы, несовместимых ролей — директора и художественного руководителя. Как удаётся находить баланс между творческой свободой и административной необходимостью?— Истоки такого подхода уходят корнями в решение Александра Александровича Жилкина. Время показало, что это был верный выбор — две, казалось бы, противоположные роли слились в единое целое, подчинённое одной высокой цели. Главная задача остаётся неизменной — создание культурного достояния, которым мог бы гордиться весь Астраханский регион. В этом и заключается удивительная гармония: вместо борьбы противоположностей рождается синергия, где каждое решение работает на общее благо. Традиции рождаются из ежедневного труда. Начальный этап становления коллектива доказал жизнеспособность такого формата работы. Несмотря на то, что иногда хочется полностью погрузиться в творческий процесс, административная ответственность остаётся важной частью работы. Особая ответственность лежит на тех, кто держит в своих руках не просто управление коллективом, а возможность создавать настоящее искусство. И именно это понимание не даёт расслабиться, превращая каждый рабочий день в путь к новым творческим вершинам.
О приоритетах и миссии — В чём заключается главная миссия коллектива?— Искусство для нас — не просто способ развлечения публики. Мы видим свою задачу в том, чтобы через творчество объединять людей, сохранять культурное наследие и передавать его будущим поколениям. Каждая постановка, каждый концерт — это возможность рассказать о красоте родного края, пробудить в людях чувство гордости за свою землю. Мы не просто выступаем — мы несём свет культуры, воспитываем вкус и храним духовные ценности. Особенно важно находить баланс между творческой свободой и организационной необходимостью. Именно в этом противоречии рождается то уникальное искусство, которое мы создаём вместе с коллективом. Самое ценное в нашей работе — осознание того, что мы делаем нечто важное для культурной жизни региона. Это даёт нам силы двигаться вперёд, преодолевая любые трудности и совмещая, казалось бы, несовместимое.
Путь к единству через искусство— История коллектива началась с вдохновляющего примера Кубанского казачьего хора. Но судьба распорядилась иначе — астраханская земля, с её неповторимым колоритом и многонациональной палитрой, продиктовала свой путь развития. Особенность нашего региона поражает своим разнообразием. В то время как Кубань славится компактным казачьим населением, Астрахань стала настоящей сокровищницей культур, где переплетаются традиции разных народов.
Жемчужиной репертуара стала программа «Астрахань многонациональная». Здесь, словно в волшебной шкатулке, хранятся песни, исполняемые на языках народов региона: калмыцком, туркменском, украинском, русском, казахском, азербайджанском и татарском. Каждый язык звучит по-особенному, каждый несёт свой неповторимый характер.
Главная цель коллектива — не просто развлекать зрителя, а просвещать, воспитывать и сохранять культурное наследие. Особое внимание уделяется молодому поколению, ведь именно дети — главные ценители наших постановок.
— Как удаётся коллективу сохранять баланс между классической традицией и современными запросами публики, не теряя при этом своей уникальности?— Творческая философия коллектива строится на трепетном отношении к слову. Особенно бережно мы относимся к детским спектаклям, где важно сохранить волшебство сказки от первого до последнего момента. Сцена становится порталом в мир чудес, где оживают любимые герои: мудрые правители и отважные воины, загадочные волшебники и добрые помощники. Артисты не просто исполняют партии — они проживают каждую роль, превращая оперу в увлекательное действо, где музыка и актёрское мастерство сливаются воедино. Даже самые сложные музыкальные произведения становятся понятными благодаря талантливой подаче и искреннему желанию донести красоту искусства до каждого сердца. Детское восхищение и взрослые аплодисменты — лучшая оценка нашей работы.
Профессиональное мастерство требует полной самоотдачи. Каждый спектакль — это результат многочасовой работы: оттачивание музыкального сопровождения, постановка хореографических номеров, создание впечатляющего сценического оформления, разработка костюмов и декораций. Артисты посвящают репетициям по 8–9 часов ежедневно, стремясь к совершенству в каждом движении и звуке.
Главная миссия коллектива — создание особой атмосферы единения. В моменты, когда зал замирает в едином дыхании, когда слёзы на глазах зрителей становятся общей реакцией на происходящее на сцене, мы понимаем — наша работа не просто нужна, она необходима. Народный колорит: миссия сохранения традиций — Какие новые грани народного искусства открываются перед современным зрителем благодаря творчеству вашего коллектива?— Творческая судьба неразрывно связана с миром народного искусства. Как балалаечник по образованию и страстный хранитель традиций, я вижу своё призвание в том, чтобы сберечь и приумножить богатство народной культуры. Наш коллектив — это настоящая сокровищница талантов: музыканты, певцы и мастера танца, каждый из которых вносит неповторимую нотку в общую гармонию. Наша миссия — защищать чистоту народного искусства, бережно хранить традиции и адаптировать их для современного зрителя. В этом заключается наша особая роль в культурной жизни общества. Будущее народного искусства строится на крепком фундаменте традиций, которые мы умело сочетаем с современными формами подачи. Наша задача — не только сохранить культурное наследие, но и сделать его понятным и близким новым поколениям.
Диалог артистов ансамбля о подготовке к спектаклю — Сегодня мы поговорим с артистами нашего ансамбля о подготовке к важному спектаклю, где они воплощают на сцене образы Сергея Есенина и Айседоры Дункан. Давайте начнем с того, как вы готовитесь к этим ролям?Татьяна Умерова (Айседора):
— Знаете, когда мы учим движения, сначала это просто техника. Но потом, когда движения становятся родными, начинаешь добавлять характер. Айседора — сильная личность, смелая. Она приехала в Россию, открыла здесь школу, шла против течения. Это нужно показать в каждом движении.
— А что для вас самое сложное в воплощении этого образа?Татьяна Умерова (Айседора):
— Сложно передать её естественность, её импровизацию. Мы танцуем поставленный танец, но нужно, чтобы он выглядел как живой поток чувств.
Николай Подоплелов (Есенин):
— Для меня важно показать человека из народа, с открытой русской душой. Есенина, который безгранично влюблен в Айседору. Через танец мы рассказываем историю его жизни, его увлечения, его характер.
— Расскажите, как вы пришли в профессию?Татьяна Умерова (Айседора):
— Всё началось в школе, в 12 лет. Пришла в танцевальный кружок, а потом папа сказал: «Надо получать профессию». Я даже не знала, что танцы — это профессия! Вот так и пошла учиться. То, что начиналось как игра, стало моей жизнью. Каждый день я открывала для себя что-то новое в танцах. Сначала было сложно, но постепенно танец стал моим любимым делом. Прошло много лет, а я до сих пор не могу представить себя без сцены. Танец — это уже не просто работа, это моя страсть, моё призвание. И я ни разу не пожалела о своём выборе.
Николай Подоплелов (Есенин):
— У меня почти также сложилось. Мама как-то решила, что пора мне заняться чем-то серьёзным, и буквально отвела меня в кружок народных танцев. Сначала я совсем не хотел, всё время думал: «Не моё это, лучше бы брейк-данс или что-то современное». Вокруг все танцевали модные танцы, а я — народные. Но постепенно втянулся, и вот уже 26 лет это часть моей жизни. То, что начиналось через «не хочу», стало настоящим призванием. Теперь я не представляю себя без танца.
Татьяна Умерова (Айседора):
— Танец — это способ выразить эмоции через пластику. Как поэт говорит стихами, певец — голосом, мы говорим телом. Можем показать и любовь, и грусть, и радость.
Николай Подоплелов (Есенин):
— На сцене мужчина — это воплощение силы и защиты. Мы не просто танцуем — мы создаём образ надёжной опоры, каменной стены. И в этом есть своя красота: даже самые простые движения могут рассказать целую историю, передать тончайшие оттенки чувств. А когда танцуешь с партнёршей, то ощущаешь невероятную связь — ты не просто ведёшь её, ты оберегаешь, защищаешь, даришь ей уверенность в каждом движении.
В преддверии концерта желаем артистам успешного выступления. Их глубокое погружение в образы Сергея Есенина и Айседоры Дункан, исследование тонкостей взаимоотношений двух ярких личностей, несомненно, подарит зрителям новые грани понимания этой удивительной истории любви.
Каждый спектакль ансамбля — это не просто показ, а настоящее путешествие в мир чувств и эмоций. История любви Есенина и Айседоры, рассказанная через танец, музыку и пластику, откроет для зрителей что-то новое, заставит сопереживать героям и восхищаться силой их чувств.
Пусть этот спектакль станет для каждого зрителя особенным событием, где искусство танца и актёрского мастерства соединится с магией настоящей любви, а профессионализм артистов подарит незабываемые впечатления и оставит глубокий след в сердцах публики.
Беседовала Наталья Соболева
