Наша команда отправилась на встречу с талантливым астраханским фотографом. Мы шли с ПредЧувствием чего-то особенного от предстоящей беседы, так и вышло: мы познакомились с удивительным, очень творческим человеком. Знакомьтесь – Наталья Белянина.
Совсем недавно в кинотеатре Иллюзион состоялась выставка Натальи Беляниной «ПредЧувствие», выполненная в стиле файн-арт. Этот жанр предполагает создание фотографий, напоминающих живописные полотна, с особым вниманием к композиции, цвету и атмосфере.
Здесь Наталья представила свою новую персональную выставку, организованную в рамках фотостудии Дельта, членом которой она стала больше года назад. Наталья признается, что фотостудия для нее настоящая творческая семья, где люди поддерживают друг друга и создают совместные проекты.
Собственно, именно эта выставка и вдохновила нас на встречу с автором этих чудесных фотокартин.
Путь в файн-артФотографией автор занимается давно, но три года назад её особенно привлёк жанр файн-арта. В течение года она обучалась в международной онлайн-школе Анны Крауклис, где изучала технику съёмки, подбор реквизита и поиск моделей.
Этот жанр меня настолько увлёк, что за полтора-два года сложилась целая выставка.Путь к фотографии начался еще в детстве, с любви к рисованию. Наталья окончила художественную школу, а позже получила две специальности в педагогическом университете: педагог начальных классов и педагог изобразительного искусства и черчения. А еще с 14 лет Наталья пишет стихи, в юном возрасте, когда ей было всего 18 лет, поэтессу приняли в Союз писателей России.
— Получается, что в фотографию изначально я из живописи пришла, из изобразительного искусства.
Кстати, многие знают Наталью именно как литератора, правда, известность эта пришла, когда она еще не была замужем, поэтому стихи подписывает автор девичьей фамилией — Колесникова. А как фотограф известность набирает имя Наталья Белянина. Кстати, знаменитый писатель Андрей Белянин – супруг нашей героини. Но это уже совсем другая история.
В поэзии автор поднимает темы эмоций, любви, восприятия мира и ощущение себя в нем.
— А что привлекает в людях вас как портретиста?— Эмоции, необычность. Конечно, в файн-арте в большей мере все на эстетике построено. И чаще всего берутся красивые люди, люди, с какой-то необычностью, с нестандартной внешностью или люди, глядя на которых, словно считываешь историю.
О выставке и художественном стилеВыставка представила зрителям около 40 работ, созданные за последние полтора-два года. Каждая картина уникальна и проникнута глубоким смыслом.
— Когда я делала эту выставку, я ориентировалась на живописные традиции эпохи Возрождения и прерафаэлитов. В те времена широко использовались гобелены, орнаментированные ткани, что вдохновило меня на создание некоторых из работ для выставки.
Иногда шедевр рождается спонтанно, в фотографии этому может способствовать наклон головы или свет, который как-то особенно падает.
— После одной из тематических съёмок мы с моделью решили сделать фотографию для ее страницы в соцсетях. Уже не в костюме, а просто в джинсах и футболке. Это было очень кстати: я хотела показать некоторую подростковую угловатость 14-летней девушки, то есть то время, когда уже не девочка, но ещё не женщина. Ракурс подобран таким образом, что и зеркало в её руках, и профиль — создают это самое ощущение угловатости. Девушка задумчива, словно мечтает о чём-то прекрасном. Возникает даже ассоциация с Ассоль, которая ждёт своего принца на корабле.
— А как моделей подбираете?— Скорее, так: я вижу модели, а затем образы складываются сами собой. С моделями я случайно встречаюсь где-то (на улице, в транспорте, на мероприятии). Часто после фотосессии у нас возникают совместные творческие проекты. В основном это творческие люди: художники, дизайнеры, косплееры. С ними очень интересно работать. В процессе получается некое сотворчество, где рождаются разнообразные творческие идеи.
ВдохновениеФотограф работает в домашней студии, где тщательно подбирает фон и реквизит. Названия для работ появляются уже после съёмки, но иногда идея формируется заранее.
Когда образ начинает рождаться, внутренне уже что-то складывается. Иногда это сразу переходит в название, а иногда трансформируется в процессе.Одной из ключевых работ выставки стала фотография под названием «Леди Солнце».
— Когда я создавала этот образ, у меня возникли ассоциации с 15-м веком, Испанией, Веласкесом, Инфантой Маргаритой. В то время часто использовались ткани золотых оттенков и позы, характерные для парадных портретов царственных особ.
Другой интересный снимок — портрет девушки в красном платье.
— Первоначально планировалось сыграть на контрасте чёрного и красного, но в процессе съёмки возникла идея соединить современность и эпоху Возрождения. Мы добавили красный парик и современные наушники, что создало эклектичное сочетание. Парик, кстати, остался от косплейного костюма, который делала моя старшая дочь.
Наталья рассказывает:
— Интересный случай был, когда я фотографировала девушку с её молодым человеком. И так сложился кадр необычно: он сидел на стуле, а девушка обхватила его голову так, будто сейчас ее открутит. У меня сразу всплыла ассоциация с «Юдифь и Олаферн».
К слову, это картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо, написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной книги Иудифи. И вот уже у участников фотосессии в процессе сотворчества зреет динамичный сюжет. Девушка обращается колдуньей, жаждущей убить своего врага. Охваченные вдохновением участники фотосессии, раздвигают большой круглый стол, выкладывают льняное полотно. Обнаруживается и реквизит в виде кинжала (да, про удивительную фотостудию Натальи мы еще сейчас расскажем), и даже извлеченная с полки старинная книга получила статус ритуальной. Словом, обыграли все так, что девушка заносит этот кинжал над распластанным на столе противником. Но в процессе «убиения» все же выясняется, что замешана тут…конечно, любовь! И уже в новых кадрах появляется другой реквизит – магическое зеркало, которое держит в руках главная героиня, а в нем отражается призрак ее любимого. Он трагически указывает на нее пальцем.
— Изначально, когда я приглашала на съёмку, такого даже и не предполагалось. Вот такие интересные истории происходят в процессе.
Неожиданные вещи в студии— Дома у меня чего только нет! Большие картонные коробки с надписями вроде: «готика», « вечернее платье», «народное». Пять больших чемоданов, наполненных разнообразными аксессуарами, обувью, одеждой – что-то во время съемок может пригодиться. Конечно, в идеале иметь собственную студию, гримёрную, костюмерную, но и дома много всего можно создать.
— Модели на ваших снимках в необычных нарядах – они были сделаны на заказ или вами самостоятельно?— Я сама изготовила почти все костюмы для моделей. Например, сшила платье за 20 минут без выкроек и чертежей. Я использовала степлер, гофрированную бумагу, ножницы и ленточки, в результате получился интересный образ — что-то от Снежной королевы, что-то от Жар-птицы. Я всегда стремлюсь к тому, чтобы, с одной стороны, присутствовал некоторый эстетический артистизм, но без излишней театральности и балаганщины. Очень важно соблюдать баланс.
Процесс работы— Чаще всего я снимаю с естественным светом, поскольку за основу берётся живопись эпохи Возрождения, а в те времена, электричества не было. Художники писали портреты возле окна или при свече – словом, использовались минимальные источники света. Я работаю так же. Есть фотография, которая изначально снималась для мастер-класса, Игоря Новикова. Одним из первых заданий было снять, используя лишь два цвета в кадре и симметрию. А мне давно хотелось показать образ Фриды Кало. Я, естественно, думала, что будет какая-то взрослая модель, но задание нужно было выполнить в очень сжатые сроки – всего за четыре часа! И в тот момент я и моя младшая дочь были дома. Мы немножко подрисовали брови, продумали одежду в сине-красных цветах, из нескольких фетровых розочек создали венок. Так сложилась серия работ, одна из которых вошла в экспозицию выставки. Кстати, потом я просматривала фотографии Кало и была удивлена, насколько в этом кадре моя дочь оказалась на нее похожа.
— А сколько времени на сложный снимок?— Больше всего времени уходит на обработку. Творческая съёмка, как правило, проходит от двух с половиной до четырёх часов. За это время мы снимаем порядка трёх образов, и потом уже происходит отбор и обработка.
— К съемке нужно готовиться заранее?— Зачастую я готовлюсь: что-то продумываю, на что-то рассчитываю, но для меня важен все-таки экспромт. Я стараюсь смотреть на пластику, мимику, эмоции модели, ее настроение в момент съемки, чтобы создать естественный, гармоничный образ.
Планы— Если говорить о планах, то в будущем я, конечно, не собираюсь отказываться от файн-арт портретов, поскольку это мой основной жанр. Также мне интересна чёрно-белая фотография. Однако натюрморты тоже вызывают интерес, возможно, будет и выставка картин в этом жанре. Если говорить о портретах, то в будущем хотелось бы «выйти из стен», потому что до этого я работала только в студии, и попробовать вписать модель в уличные локации. Возможно, стоит поработать с другими техническими приёмами, такими как длинная выдержка и мультиэкспозиция. Что касается следующей выставки, интересно было бы сочетание исторического портрета с «фэшн», элементами стиля Бохо и фолка. Это мне тоже близко и знакомо, потому что моя мама 35 лет руководила фольклорным ансамблем «Солнцеворот», и я с детства была его участницей. Я хочу использовать именно астраханские локации: старые здания и улочки, чтобы сохранить на снимках красоту и неповторимость астраханского колорита, уникальность архитектуры.
Вот такая получилась беседа с Натальей Беляниной – на одном дыхании, но обо всем. Признаться, мы уже мечтаем побывать в фотостудии, где хранятся коробки с средневековыми мечами и старинной посудой и увидеть героиню нашего повествования за работой. А еще мы пригласили Наталью в творческое пространство АстраКульт, где в один из солнечных весенних дней она проведет лекцию с мастер-классом для всех влюбленных в искусство фотографии. Но это уже совсем другая история.
Беседовала Наталья Соболева
