Премьеры 2022

Фото: astrakult.ru

В числе ярких событий уходящего года — безусловно, театральные премьеры. Их было немало, они были яркие, интересные и привнесли что-то новое в нашу с вами культурной жизнь. Сегодня вспомним их поименно, обратившись к репертуару четырех астраханских театров: оперы и балета, драматического, юного зрителя и театра кукол. 

Этот спектакль стал украшением новогодних праздников 2022 года. Спектакль, посвященный Аркадию Райкину, представляет персонажей из миниатюр великого артиста. Они соединяются оригинальным авторским текстом, в основе которого – воспоминания современников.

Постановка ориентирована на все возрастные категории зрителя и направлена на воспитание вкуса к интеллектуальному юмору.

Воланд и его свита уже совсем близко. Квартира становится нехорошей.. И Аннушка готовится разлить свое масло…

Феерическая сатира на быт и нравы Москвы 30-х годов, пронзительная история любви и вечная библейская тема борьбы добра со злом – таковы далеко не все пласты этого гениального произведения Михаила Булгакова.

В постановке задействована большая часть труппы, ведь многие роли здесь традиционно играют в два состава. Роль Воланда исполняют Владимир Демин и Александр Беляев; Коровьева – Александр Ганнусенко и Валерий Штепин; Азазелло – Евгений Григорьев; Геллы – Александрина Мерецкая; Мастера –Кирилл Имеров; Маргариты – Нелли Подкопаева и Екатерина Сиротина. Режиссер и автор инсценировки — Сергей Филиппов (г. Ялта).

Деревенская история, которая, казалось бы, могла произойти столетие назад, в XXI веке заинтересовала Астраханский ТЮЗ.

Повесть о судьбе населенного пункта со странным названием Матёра была написана Валентином Распутиным в 1960-х годах. Однако Астраханский ТЮЗ сделал из неё историю вне времени. Этого эффекта удалось достичь, в первую очередь, благодаря мастерству актеров. Несмотря на то, что зритель видит на сцене молодых артистов, их герои зрелые, умудренные жизнью старики. Интонация голоса, повадки, движения – всё это соответствует возрасту персонажей Распутина. Они выступают как символ уходящего времени – русской культуры.

Там, где много представительниц прекрасного пола, всегда происходит что-то непонятное. А если женская непредсказуемость сопряжена с мистикой, то история определенно будет интересной. В Астраханском театре драмы пошли на такой эксперимент и поставили спектакль по пьесе американского драматурга Дон Нигро «Рейвенскрофт».

Детектив – это всегда беспроигрышный вариант для театра. Но поставить его — задача не из легких. Ведь держать зрителя в напряжении в течение пары часов не так-то просто. Поэтому криминальную историю дополняют любовные перипетии и призраки. Результат – стильная современная картинка от режиссера Алексея Матвеева.

Что общего может быть между революционной пьесой и семейными буднями? Ответить на этот вопрос попытались в Астраханском ТЮЗе. Сценический эксперимент над «Последними» получился на грани между спорами о палке с двумя концами и шекспировским «быть или не быть».

Поставив одноименную пьесу Максима Горького, режиссер Андрей Радочинский решил поговорить о событиях начала XX века, актуальных и в наши дни. Столкновение отцов и детей, процесс становления и падения личности, отношение к правде – это только часть тем, поднятых ТЮЗом. Спектакль по своей форме и манере похож на философские рассуждения, рассказанные театральным языком.

Премьера «Риголетто» стала завершающей в 26 сезоне Театра оперы и балета, а потому — долгожданной. Таким образом, вся знаменитая коллекция опер Джузеппе Верди представлена на сцене театра, наряду с «Травиатой» и «Трубадуром».

В качестве постановщика художественный руководитель и главный дирижёр Валерий Воронин пригласил российского оперного режиссера Михаила Панджавидзе, который подарил зрителям  интересный и потрясающе красивый спектакль. Режиссер признался, что в этой работе для него есть две значимые вещи: первое – спустя 20 лет он снова в Астрахани, и второе – лично для себя он посвятил постановку памяти друга Юргена Коэна (последний поставил «Риголетто» ещё в музыкальном театре, и это была первая постановка в Астрахани).

Над сценографией, костюмами и видеоконтентом работал известный театральный художник Гарри Гуммель (Германия). Зрителей впечатлили десятиметровые декорации, изящные карнавальные платья и венецианские маски.  Всего к спектаклю было сшито более ста костюмов.

Премьера спектакля состоялась в День детства — и особенно символично, что именно дети стали главными героями постановки.

Действие разворачивается в межсказочном пространстве, где гуляют добрый сказочник и озорная девочка Маша. Вместе с героями маленькие зрители отправятся в путешествие по таким сказкам, как «Курочка Ряба», «Теремок» и «Репка».

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! А может, и не один раз, ведь если ребёнку понравилась сказка, она становится любимой и к ней хочется возвращаться снова и снова.

Перформанс из жизни творческой элиты представил зрителям Астраханский драмтеатр. Постановка «Кабаре «Велимир» наполнена духом времени, когда жил и писал поэт Велимир Хлебников, атмосферой литературных встреч XX века.

Кабаре в драматическом театре посетят Владимир Маяковский и Филиппо Маринетти, издавший «Манифест футуризма». Поэта Италии считают основоположником жанра. Он определил его критерии, а «страной футуризма» назвал именно Россию.

Гоголевской мистикой закончил свой 34 сезон Астраханский театр кукол. Результат превзошел ожидания даже самой взыскательной публики. Зрители увидели настоящий театральный триллер о чудовище по имени «Вий».

В основу постановки, режиссером которой выступил художественный руководитель Сергей Балыков, легла пьеса Владимира Белоусова. Он адаптировал мистическую повесть Николая Васильевича Гоголя под запросы кукольного театра. Спектакль получился «великим и ужасным».

Театр оперы и балета отметил 10-летие проекта «Русские оперы в Астраханском кремле» постановкой «Хованщины». Опера М.П. Мусоргского — это звено в цепи исторических событий, для которой характерна борьба за власть, сделавшая ее кровавой.

«Меня интересует прошлое в настоящем», — писал Мусоргский во время работы над оперой.

Задачей данного проекта было показать неоценимую важность единства общества, особенно в переломных моментах истории. Режиссер-постановщик Константин Балакин и художник-постановщик Елена Вершинина предложили зрителям вспомнить историю страны и уровень языка, где в очень свернутом виде каждое слово содержит огромную совокупность смыслов, переживаний и ощущений, намоленных миллионами людей. Концепция направлена на сохранение исторической памяти.

Театр – это место, где привыкли удивлять. В Астраханском ТЮЗе пошли ва-банк и объединили два жанра: кинематографические приемы применили на театральной сцене. В результате получился мобильный спектакль о жизни писателей 1970-х.

«Жизнь прекрасна» – постановка по пьесе актера театра Михаила Сабитова, где он также выступил режиссером. В основу спектакля вошли воспоминания деятелей литературы, поэтому главный герой Александр Валентинович (Александр Ботяновский) — образ собирательный. Тем не менее, в минималистской сценографии и костюмах угадывается время действия.

«Пишу пьесу <<…>> Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви». Так Чехов рассказывал в письме Суворину про свою «Чайку». Почти 130 лет минуло с тех пор, а эти 80 килограммов высочайшего чувства по-прежнему актуальны. Новые формы и эксперименты представил на большой сцене Драмтеатра Александр Огарев.

«Чайка» — трагикомедия сердечных «несовпадений» и безответных привязанностей. Это пьеса о людях, заражённых театром, искусством. О людях, отчаянно влюблённых. Она вся овеяна печалью неразделенного чувства и одиночества человека в искусстве и в жизни.

Балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа — это романтическая классика, со сложнейшей партией прима-балерины и не только. «Раймонда» идет во всех академических театрах. В этом произведении идет перекличка восточных и европейских мотивов.

Целью Театра оперы и балета было сохранить хореографию Петипа, то, что дошло до нашего времени, и показать современному зрителю. Для артистов это, безусловно, очень сложная работа. И нужно сказать, что в таких спектаклях именно кордебалет несет на себе большую нагрузку и является самостоятельным героем постановки.

«Раймонда» оказалась последней успешной работой Петипа в крупной форме. Для композитора Александра Глазунова, напротив, это был первый опыт обращения к жанру балета, оказавшийся впоследствии самым удачным в его творчестве. До наступления XX века оставалось всего три года, и именно «Раймонда» стала символом и отправной точкой нового витка симфонизации классического балета XIX века и объединения усилий хореографа и композитора в развитии музыкальной драматургии.

Свежая версия одного из самых знаменитых произведений Жюля Верна.

Яркое и масштабное зрелище, этот спектакль — плод коллективного труда Астраханского ТЮЗа и Астраханского театра оперы и балета. Такой симбиоз, несомненно, понравился зрителям. Музыкальное сопровождение в целом базируется на любимых несколькими поколениями мелодиях Исаака Дунаевского и других композиторов 30-х годов. В спектакле сохраняется ретро-стилистика и плакатная эстетика, отсылающая зрителя в тот далекий период. И это, в соответствии с художественным замыслом, дает возможность зрителям увидеть как бы «спектакль в спектакле».

Постановщик и автор инсценировки – московский режиссер Алексей Смирнов. Его коллеги, работающие над спектаклем, также из столицы. Это – художник по костюмам и сценографии Елена Бодрова, художник по свету Елена Древалева, балетмейстер Илья Саушкин.

Старая-добрая и хорошо знакомая многим сказка обретет принципиально новый, современный формат. Традиционная атрибутика будет тесно переплетаться с киберреальностью, а жанр спектакля можно условно охарактеризовать как «Дневник киборга».

Такие театральные эксперименты, пожалуй, продиктованы временем. Для сегодняшних детей мир электронных игр и «продвинутых» гаджетов более интересен, нежели традиционные сказки и мультфильмы. И театральные мастера порой ищут новые формы прочтения сказочной классики. При этом основная фабула «Золотого ключика» сохранена и так же узнаваема.

Режиссером спектакля «Буратино. 2087» стал Константин Денискин, педагог детской театральной студии, осуществивший более десяти театральных постановок. Художник – Лидия Борисова, член Союза художников, неоднократно создававшая яркие, запоминающиеся костюмы и декорации для детских спектаклей. В данной постановке костюмы играют особую роль, поскольку актеры, задействованные в постановке, создают по несколько сценических образов, мастерски перевоплощаясь.

Спектакль в стихах поставлен по одноименному произведению русского писателя Петра Ершова, которое по праву входит в «золотой» фонд русских сказок. Он насыщен большим количество мест действия, персонажей, событий и ярко выраженным национальным духом русского народа.

Знакомый сюжет расскажет зрителям про смелого, удалого Иванушку, глупого царя и волшебного Конька-Горбунка, а еще про мудрую Царь-девицу и других персонажей. В постановке задействовано более 50 необычных кукол.

Режиссёр-постановщик спектакля Сергей Балыков отметил:

«Сценография выполнена по принципу цветных теней, только используются не тени, а плоскостные куклы. Таких спектаклей я ещё ни у кого не видел. Идея была сделать спектакль как книжку-раскладушку, где мы листаем страницы с рисунками и встречаем всё новых и новых персонажей, которые оживают на наших глазах».

В Драмтеатре к Новому году приготовили удивительную премьеру — фолк-мюзикл «Снегурочка». До этого артисты Астраханской драмы уже участвовали в музыкальных постановках, но в жанре «фолк-мюзикл» здесь появился впервые — что сделало весь творческий процесс еще более интересным.

Снегурочка – это история волшебной девушки, попавшей в страну фантастических существ, выживших после глобальной катастрофы. Наблюдая за миром, в котором искажены понятия морали и нравственности, ей предстоит разобраться с собственными чувствами и страхами. Спектакль драмтеатра — про хрупкий мир и хрупкую красоту.

«По щучьему велению» — знакомая всем история про Емелю, щуку, волшебство…

В этой постановке авторы решили по-новому взглянуть на содержание истории. Емеля о лени и не думает, он очень деятельный молодой человек, привыкший самостоятельно справляться со всеми испытаниями. Волшебство — это здорово, но главные чудеса на этом свете мы делаем сами.

«Я много разговариваю. Все хотят убить меня за это…»

Подростки — самые взрослые люди. Смелые, откровенные, настоящие. Этот спектакль — история взросления. История протеста. История о том, как важно слушать и слышать своих близких.

В Театре оперы и балета покажут спектакль по мотивам всеми любимой сказки «Двенадцать месяцев».

Благодаря известной чешской писательнице Божене Немцовой, а также множественным адаптациям от других писателей и режиссеров, все мы с удовольствием знакомимся с Декабрем, Январем и другими месяцами года. Интересно, что астраханская премьера — это еще одна адаптация знаменитой сказки. Коллектив театра в лице его художественного руководителя Валерия Воронина, главного режиссёра Алексея Смирнова и артистов оперной труппы представляет своё новое, «отечественное», прочтение.

По сюжету либретто, написанного Сергеем Дягилевым, действие переносится в XIX век — в одно из поместий дореволюционной России. Однако главная интрига — волшебное воплощение месяцев в живых персонажей и их человеческое отношение — остаётся неизменной.