Портреты современных кукловодов

Фото: astrakult.ru

Сегодня расскажем об актерах Денисе Кораблеве и Алисе Чумаковой.

Эти талантливые артисты обладают редким сочетанием качеств: природной артистичностью, широким актёрским диапазоном и особой харизмой. С ранних лет, находясь в театральной атмосфере, они нашли своё истинное призвание. Сегодня их объединяет не только профессиональная деятельность, но и искренняя любовь к своему делу, а также неустанное стремление становиться лучше с каждым днём.

Оба артиста постоянно совершенствуют своё мастерство, доказывая, что успех в театре — это результат таланта, упорного труда и преданности выбранному пути.

Творческий путь Алисы Чумаковой отмечен созданием ярких сценических образов. Её репертуар отличается разнообразием: от романтичной Мари до загадочной Панночки, от озорного Конька-Горбунка до мудрой Кошки.

Особенно примечательно её умение перевоплощаться, играя несколько ролей в одной постановке. В спектакле «По щучьему велению» актриса блестяще исполняет сразу три роли: Принцессы, Щуки и Аглаи-невестки.

— Любовь к театру зародилась у меня в раннем детстве благодаря маме. Она организовывала домашние постановки с пальчиковыми куклами, писала сценарии, а я с удовольствием помогала. Это было, когда мне было 6–7 лет.

Позже я поступила в театральную студию «Мы» под руководством Евгения Николаевича Докучаева. Там моя любовь к театру стала более серьёзной. Хотя изначально я больше тяготела к драматическому искусству, театр кукол тогда не входил в мои планы. В студии я занималась около 10 лет.

— Когда пришло время выбирать профессию, решение было очевидным. Я пыталась поступить в ведущие театральные вузы Москвы и Санкт-Петербурга — ГИТИС, МХАТ и другие, но не прошла. На следующий год поступила в Астраханский колледж культуры и искусств на курс к Сергею Борисовичу Мартемьянову.

— Благодаря однокурснице я познакомилась с артистом театра кукол Данилой Ключниковым. Он пригласил меня в независимый проект, где меня заметил Сергей Николаевич Балыков, член жюри фестиваля (он же – худрук Астраханского театра кукол). Примерно через два месяца мне предложили работу в театре кукол. Будучи первокурсницей, я была удивлена и напугана, ведь театр кукол никогда не входил в мои планы. Но я решила рискнуть и попробовать. Следующие три года были непростыми — приходилось совмещать работу и учёбу. Однако благодаря поддержке коллег этот период прошёл легче и интереснее. Сейчас я перешла на новый этап — более осознанной любви к профессии.

Первой куклой Алисы в театре стал Щелкунчик в спектакле «Щелкунчик и Мышиный король».

— Я совсем не знала, как с ней обращаться. Сергей Николаевич Балыков постепенно учил меня всем тонкостям работы с куклой. Мне даже разрешали брать её домой! Я репетировала перед зеркалом, просила родных посмотреть, как я говорю текст и управляю куклой.  Я серьёзно подготовилась к роли, выучив весь текст, танцы и мизансцены. Перед первой репетицией я уже знала всё наизусть, чем приятно удивила коллектив.

Фото: Театр кукол

Актриса признается, что серьёзным испытанием для нее стала работа над спектаклем «Крошечка-Хаврошечка». Хотя куклы в нём казались простыми в управлении, выяснилось, что нужно очень точно подбирать движения и ракурсы, чтобы они хорошо смотрелись на сцене.

— Самыми сложными для меня оказались марионетки в спектакле «Холодное сердце». Работать с ними было очень тяжело, потому что куклы сами по себе тяжёлые, их нужно держать на вытянутой руке и одновременно управлять множеством нитей другой рукой. Кукла постоянно норовила куда-то сползти или дёрнуться, а рука быстро уставала. До сих пор этот спектакль остаётся одним из самых трудных для меня в плане управления куклами.

В некоторых спектаклях Алиса играет «живым планом», то есть без куклы.

— Есть большая разница между игрой с куклой и без неё. Когда играешь сам, без куклы, следишь только за собой: за голосом, движениями, речью и тем, чтобы не столкнуться с декорациями или другими актёрами. А когда работаешь с куклой, нужно думать в первую очередь о ней, а не о себе. При этом важно контролировать свои движения и жесты, чтобы не отвлекать внимание зрителей от куклы. Даже когда играешь «живым планом» (то есть зрители видят и меня, и куклу), главное — не мешать зрителям следить за куклой. Это требует особого внимания и умения переключаться между собой и куклой.

В его актёрском портфолио более 25 разноплановых ролей. От романтического Аладдина до мистического Хомы Брута, от комичного Жака до драматического Кая. Особенно ярко талант актёра раскрывается в ролях, требующих множественных перевоплощений. Ярким примером служит спектакль «Удивительные приключения Тома Сойера», где Денис блестяще исполнил сразу три роли.

— Когда я начал работать здесь на втором курсе, мне срочно пришлось выходить на сцену в «Щелкунчике» — один из артистов заболел, и нужно было срочно заменить его. За неделю меня ввели в роль Мышиного короля. Это была моя первая работа в театре кукол, и она оказалась очень непростой. Кукла была огромная: с большой головой, руками, она даже ездила на специальной машине по сцене. Мне нужно было управлять её головой и озвучивать персонажа. Помню, как сильно волновался. Я буквально вцеплялся в куклу, боясь, что она «выпрыгнет» из моих рук. Тогда я ещё не понимал главного — что…

— Самым сложным в техническом плане оказалось управление марионетками в спектакле «Холодное сердце». Одна из кукол весила больше пяти килограммов! Нужно было держать её на вытянутой руке, управлять нитями, ходить по сцене и при этом говорить текст. Представьте: держишь тяжёлую куклу, управляешь её движениями, стараешься, чтобы она правильно смотрела в разные стороны и естественно двигалась. Через 10–15 минут рука уже начинает уставать, а тебе ещё нужно продолжать репетировать и вносить изменения в постановку.

Именно поэтому марионетки считаются самым сложным видом кукол в управлении. Это требует не только актёрского мастерства, но и серьёзной физической подготовки.

Уникальность театра кукол заключается в том, что здесь нет жёстких актёрских типажей: в театре кукол один артист может исполнять самые разные роли. Самыми сложными считаются роли, где актёру приходится играть несколько персонажей одновременно. Особенно тяжело, когда нужно постоянно переключаться между разными характерами, акцентами и эмоциональными состояниями. В качестве примера можно привести спектакль «История солдата», где Денис Кораблев играет сразу несколько ролей: Генерала — опытного военачальника, Алёшу — среднего брата, пережившего войну, Вано — грузина с характерным акцентом, Ваньку — сложного, многогранного персонажа.

— Да нет особого секрета. Просто надо учить. Многие, когда учат, ходят по комнате — это правильно. Когда двигаешься и запоминаешь текст вместе с движениями, всё как-то легче идёт. А ещё важно понимать смысл того, что говоришь. Зачем твой персонаж это произносит, почему именно эти слова? Если не понимаешь — будешь просто зубрить, и толку не будет.

Тут мы подошли к еще одной интересной теме. Два замечательных артиста успешно совмещают актёрскую деятельность с работой в творческой лаборатории «Юный кукольник». Они не только играют в спектаклях, но и обучают начинающих кукловодов.

Денис:

— Детям особенно тяжело большие куски текста учить — они ещё не могут полностью уловить логику всего спектакля. Поэтому, когда текста много, начинают путаться и забывать. Но к концу года, когда мы спектакль выпускали, ребята уже начали соображать. Поняли, что главное — не вызубрить каждое слово, как написано, а донести то, что хотел автор. И у них стало получаться! Если что-то забывали, могли своими словами сказать — это здорово. Значит, поняли, зачем на сцену выходят, зачем спектакль вообще нужен.

В лаборатории работают три педагога: Алиса Чумакова, Денис Кораблев и Людмила Серебрякова (актриса театра кукол, заслуженный артист Российской Федерации).

Денис:

— Нам обоим повезло заниматься в театральной студии у замечательного педагога — Евгения Николаевича Докучаева. Он был лучшим педагогом театрального мастерства для детей в Астрахани, и его опыт сильно повлиял на то, как мы сейчас работаем с детьми.

История создания студии началась с предложения сделать театральный проект. Сначала его вёл Рауф Зарипов, но потом он полностью посвятил себя режиссуре.

Фото: Театр кукол

Денис:

— Тогда предложили мне. Сначала я относился к этому не очень серьёзно — думал, просто проведу пару мастер-классов. Но постепенно дети начали меня увлекать, я стал интересоваться их мыслями и идеями. Так прошло уже три года нашей работы. Состав лаборатории постоянно меняется: кто-то приходит, кто-то уходит. Некоторые занимаются всего полгода, другие — год, три или даже четыре года. За такое время можно достичь серьёзных результатов. Например, наша последняя работа — спектакль «Чучело» — получилась очень серьёзной. Поддержка руководства играет важную роль. Когда мы хотим что-то сделать, нам всегда идут навстречу. Например, для этого спектакля нам нужны были специальные маски — руководство сразу поддержало идею, и мы получили всё необходимое.

Работа с учениками у молодых артистов строится не по шаблону. Они экспериментируют с разными методиками, придумывают собственные упражнения и даже пробуют себя в качестве режиссёров.

Алиса:

— Детский взгляд на спектакли открыл для нас много нового. Мы поняли, что дети могут очень глубоко чувствовать и воспринимать происходящее на сцене. Они видят то, чего мы сами не замечаем, и иногда их реакция на спектакль удивляет нас. Общение с детьми помогает нам выйти из профессионального «пузыря» и посмотреть на мир более непосредственно.

Денис:

— Работа со взрослыми спектаклями тоже важна для нас. Мы не делим спектакли на простые и сложные — для нас главное качество исполнения. Любой спектакль, даже детский, мы стараемся сделать на высоком уровне. Для театров кукол взрослые спектакли — редкость, но наш руководитель Сергей Балыков умеет работать с разной публикой.

Денис:

— В следующем сезоне мы будем работать над спектаклями «Айболит» для детей и «Недоросль» для подростков и взрослых. Также мы готовим свой режиссёрский проект — спектакль «Принцесса Вредина». Сказка «Принцесса Вредина» — это история о том, как важно не только думать о себе, но и заботиться о других, трудиться и создавать своё счастье своими руками. Ещё одна идея — организовать детский фестиваль к концу сезона. Для этого соберём детские коллективы города: Театр «Диалектика», Театр-студия «Мы», «Мечтатели» и др. Формат фестиваля предполагает: показ спектаклей, обмен опытом между участниками, проведение мастер-классов, работу профессионального жюри. Это даст детям возможность увидеть, что они не одни занимаются любимым делом, и поможет обменяться творческим опытом.

Четыре года в театре для Алисы Чумаковой и восемь лет — для Дениса Кораблева пролетели как один миг, превратив начинающих артистов в настоящих профессионалов своего дела. Их искусство находит отклик в сердцах самых требовательных критиков — детей. Ведь детская аудитория, как природный детектор лжи, мгновенно распознаёт любую фальшь на сцене.

Они продолжают развиваться как профессионалы и с энтузиазмом передают свои знания юным талантам, помогая им сделать первые шаги в театральном искусстве.

А впереди у героев нашей статьи еще множество интересных проектов, за которыми мы будем следить с особым вниманием и интересом.