Сегодня мы расскажем о замечательной актрисе Театра юного зрителя – заслуженной артистке России Марине Захаровой.
Марина Захарова сначала окончила театральное отделение Астраханского музыкального училища, а потом получила ещё диплом Астраханской государственной консерватории. В Астраханском ТЮЗе она служит с 1986 года. За столь солидный период работы на сцене (почти 40 лет!) актрисой сыграно множество ролей в более чем 50 спектаклях. Зритель младшего возраста видит актрису в детских сказках, таких как «Алиса в стране чудес», «Кощей Бессмертный», «Коза Дереза», «Приключения Колобка» и др. Взрослый зритель любит ее за игру в постановках «Мертвые души», «Вечно живые» и др. А в 2023 году Марине Захаровой присвоено звание «Заслуженный артист РФ».
Будущая актриса родилась в творческой семье: ее судьба связать свою жизнь с театром, словно, была предопределена.
М.З.:— Мой папа был солистом ансамбля песни и танца «Моряна». Мама окончила хореографическое отделение Культпросветучилища (Сегодня Астраханский колледж культуры и искусств – прим. автора). На одном курсе с ней училась Наталья Васильевна Киндякова, ставшая позднее известным астраханским балетмейстером. С Натальей Васильевной я познакомилась, работая в ТЮЗе, где она была постановщиком хореографических номеров ко многим спектаклям. Когда я была ещё совсем маленькой, мама брала меня с собой на занятия в училище. Из коляски я наблюдала, как она танцует. Думаю, тогда и зародилась любовь к музыке, танцу, к выступлениям перед зрителем. А в четыре года мама отдала меня в ансамбль «Ручеек» к Генриетте Анатольевне Сластиной. С раннего возраста я участвовала в концертах, которые проходили на площадках драмтеатра, ТЮЗа, филармонии.
— Можно сказать, что большая сцена повлияла на выбор будущей профессии?— Сцена меня буквальна притягивала. И это были не слава и известность, не сияющие софиты, а то, что, выступая на сцене, можно поделиться своей доброй энергией со зрительным залом. И от того, что зрителю нравится выступление, ты сам получаешь удовольствие.
Но в подростковом возрасте врачи запретили девочке заниматься хореографией из-за тяжёлых физических нагрузок. И это любимое увлечение пришлось оставить в прошлом. Она вспоминает, как тяжело переживала эти перемены. Но судьба вернула её в мир искусства, предложив новую сцену – театральную.
М.З.:— На тот момент мама работала педагогом во Дворце пионеров. Это грациозное здание расположено на Красной набережной. Чтобы попасть в ее кабинет, надо было пройти через зрительный зал театра-студии, которым руководил Евгений Николаевич Докучаев. Однажды, придя, к маме на работу, у меня родилась мысль: а почему бы не попробовать себя на этой сцене?
— Как прошел переход от танца к театру?— Разница, конечно, была ощутимой. В танце главное – пластика тела, а в театре помимо этого важно звучащее слово. Поначалу было сложно. Я помню, как мне доставалось от Веры Ивановны Мазановой, руководившей тогда пионерским театром, за мой тихий голос. «Актёра должно быть не только видно, но и слышно!» Поэтому приходилось много работать, переваривать критику и идти дальше. Опять же, почему не слышно? Потому что в танце, которым я до этого занималась, совсем другое дыхание. Это я поняла, уже учась на театральном отделении при Музыкальном училище у прекрасного педагога по сценической речи заслуженной артистки РСФСР Нины Владимировны Нагуло. Вообще у нас на курсе вели замечательные преподаватели Юрий Владимирович Кочетков, Валерий Яковлевич Александрушкин, Евгений Павлович Григорьев, Борис Яковлевич Харченко и др. Наш актёрский выпуск 1986 года стал последним в Музыкальном училище. Юрий Владимирович Кочетков, бывший тогда главным режиссёром, а сейчас президент организации культуры и искусства Астраханского ТЮЗа и народный артист России, начал занимать меня в спектаклях уже с первого года обучения. Это тоже стало хорошей школой мастерства.
Марина Захарова признается, что ей посчастливилось поработать с талантливыми актерами. На одной сцене она выступала с Инессой Демидовой, Светланой Пискуновой, заслуженным артистом РСФСР Юрием Минеевым, народной артисткой России Валентиной Заворотнюк и др.
— Как вы настраиваетесь на встречу со зрителем?— Настраиваться начинаешь, как только приходишь в театр. Осознанный процесс, думаю, в работе над ролью, в речевых и пластических тренингах. Остальное всё «с луча», т.е. случайно: зависит от сегодняшнего дня, от сегодняшнего зрителя, от меня сегодняшней. Пока повторяешь свою роль, надеваешь костюм и наносишь грим, все само «затягивается» и «нарисовывается». Выходишь на сцену – и ты уже совсем другой человек. Сама сцена очень помогает, атмосфера театра, игра партнёров, с которыми очень радостно находиться в этом сценическом общении.
— Бывают роли, которые можно определить как сложные?— Роли вообще нелегко даются, особенно по началу. Если роль дается легко, ее скоро забываешь, потому что даже играть ее не интересно. Было очень сложно с моей самой первой актёрской работой – пионером Лаптевым (спектакль «Жил-был тимуровец Лаптев»). Превратиться из «прошлой» балеринки в настоящего мальчишку?! Так что все мои мальчики и зайчики прошли долгую и интересную дорогу сценического опыта. Ещё один непростой переход из амплуа травести к возрастной роли случился во время работы над спектаклем «Мёртвые души» (режиссёр Андрей Радочинский). Поэтому роль Коробочки стала для меня значимой.
— Как относитесь к амплуа?— Оставаться в рамках одного амплуа скучно. У меня было амплуа травести, спустя некоторое время я вдруг почувствовала, что задыхаюсь. На тот момент мой однокурсник ушёл в театр кукол, который только-только организовался. Владимир Фёдорович Долгополов был там главным режиссером. Театр вызывал большой интерес у астраханской публики. Он был как глоток свежего воздуха. И вот, не задумываясь, я пошла и по примеру однокурсника написала заявление. Театр кукол многому меня научил, я рада, что посчастливилось там поработать. Театр кукол дал мне возможность некоторой переоценки в профессии, посмотреть на себя со стороны. Благодарна судьбе за подобный опыт и тем, кто помогал мне в освоении сложнейшего ремесла – кукловождения. Это Алла Ивановна Севастьянова, Светлана Григорьевна Грибнова, Людмила Серебрякова, Сергей Кичигин и др. «Перезарядившись» я возвращаюсь на свою родную сцену ТЮЗа. И буквально растворяюсь в Дюймовочке (спектакль «Дюймовочка») и Артуре Грэйе (спектакль «Алые паруса») в постановке Александрушкина, в Старухе («Сказки Пушкина») в постановке Ибрагимова. Одной из самых любимых становится роль Буратино в спектакле «Золотой ключик» в постановке Юрия Ефимовича Жигульского, за которую было очень приятно получить от постоянного зрителя театра ключик с надписью «Самой солнечной и талантливой актрисе».
— Один и тот же спектакль у Вас всегда проходит одинаково?— Всякая профессия накладывает свой отпечаток на людей. Так вот наша профессия виновница того, что нам все время хочется быть разными, неузнаваемыми, хочется всё время чего-то нового. Если спектакль идет уже давно, хочется импровизировать, возникает желание подать партнеру идею привнести что-то новое в роли. Говорят, что актер как обезьяна, изменчивая, подвижная натура – это правда. Основные акценты, смыслы, мизансцены, определённые с режиссёром, конечно, неизменны, но сами спектакли всегда разные. Ведь ещё существует зрительный зал, в котором каждый раз новый зритель.
— Эту роль определил ещё сам Шекспир: держать «зеркало перед природой», чтобы человек был самим собой в полном согласии со своими желаниями, мечтами, надеждами, в гармонии с собой и с миром. Театр должен будоражить, волновать, пробуждать человеческие чувства, чтобы душа не спала, а была живой и отзывчивой.
— Напрашивается вопрос: каких спектаклей, на ваш взгляд, должно быть больше?— Думаю, просто ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ. С человеческим участием, с человеческим теплом (даже если герои звери или фантастические существа). Наряду с яркими шоу, вау-эффектами, музыкальными спектаклями, комедиями, хочется классического репертуара. Ведь на то она и классика, а русских театр – театр психологический. И очень хочется, чтобы хотя бы иногда в репертуаре был Шекспир.
Марина Захарова уже несколько лет является преподавателем по сценической речи на театральном отделении в Астраханской государственной консерватории.
М.З.:— Преподавание, как второе дыхание. Работа педагога связана с разными авторами и текстами, с разными проектами и жанрами. Тут и сам развиваешься, и кругозор свой расширяешь. Для меня очень важно и общение с молодёжью, как найти контакт со студентами, каждый из которых – определённая личность. Интересно понять, чем они живут, что их интересует. И главное сохранить их индивидуальность.
Совет начинающим актерам от Марины Захаровой:
Не потерять себя и цель, с которой вы стремились в эту профессию. А каждый спектакль, играть, так как в первый и последний раз.Беседовала Наталья Соболева
